Теория архитектуры | Totalarch

К началу XX века в Европе движение «К новой архитектуре» приняло значительные размеры; после первой мировой войны эти новые течения объединились в довольно мощное направление, получившее у нас в широком употреблении несколько неточное наименование «конструктивизм». Зарубежные авторы, характеризуя это направление в архитектуре, употребляют несколько различных терминов: «современная архитектура», «рационализм», «функционализм», «международный стиль» и др. Термин «рационализм» в последнее время чаще других встречается в литературе...

Пытаясь представить себе, как мы будем жить через двести-триста лет, мы обращаемся к фантастике. Правда, прогноз – не единственная и, может быть, даже не главная её задача, чаще фантасты забегают вперед, чтобы оглянуться назад. Фантастика весьма стремительно эволюционировала по направлению к «обычной», «настоящей» литературе. И ей понадобился весь арсенал литературных художественных средств, в том числе и описания быта, материальной среды, в которой обитают люди будущего. Описывать всё это оказалось намного труднее, чем придумывать всевозможные необыкновенные теории и сногсшибательные сюжеты...

Ордер – поразительное явление в истории архитектуры. Он существовал более двух с половиной тысяч лет. Неоднократно он умирал, чтобы воскреснуть вновь. В ордере отражено оптимистическое, реалистическое восприятие жизни. Светлые и ясные образы Эллады пронизывают ордер. Не случайно к нему неизменно обращались эпохи, лишённые мистики и религиозного экстаза. В готике, например, нет места ордеру. Но постепенно ордер все более и более отрывался от породившей его конструкции, пока не сделался декорацией, красивой, торжественной и монументальной, но функционально бесполезной.

Проблема психологии восприятия окружающей нас предметной среды в последнее время все больше привлекает внимание исследователей. Анализируются общие закономерности восприятия, делаются попытки найти объективные предпосылки, влияющие на изменение традиционных и появление новых закономерностей. В чем причина такого интереса? Почему в условиях внедрения в окружающую предметную среду научно-технических достижений проблема учёта психологии восприятия рассматривается как одна из наиболее актуальных?

Античная поговорка гласит: «Музы ходят хороводом». При том, что у каждой из муз было имя, свой образ, инструменты и ремесло, греки неизменно видели в искусстве именно хоровод, ансамбль различных, но взаимно необходимых видов художественной деятельности.... Все это имеет непосредственное отношение к теории интерьера. Ведь организация «интерьера» — это не только размещение мебели, украшений, картин и скульптур внутри данного помещения, не только художественное оформление стен, потолка и пола. Домашняя сцена в барском особняке XVIII в. в такой же мере вводила в интерьер театральное искусство, в какой телевизор вводит в современную квартиру кинематограф. Если библиотека вводила в интерьер книгу скорее как предмет переплетного искусства, то раскрытый на специальном столике альбом хозяйки, украшенный проворно...

Во многих работах по дизайну, как наших, так и зарубежных, прочитывается идея, что анализ вещей может основываться на выделении «функционального» аспекта существования вещи и «эстетического» как двух основных. Особенно глубоко это противопоставление укоренилось именно в советских теориях дизайна – возможно, потому, что во внедрении дизайна у нас непосредственно участвовали эстетики. Между тем это противопоставление не кажется самоочевидным. Речь идёт о том, что в противопоставлении «эстетическое – функциональное» оба члена нельзя считать равноправными...

Статьи Кендзо Танге: «Техника и человек» (1960), «Эстетизм и витализм» (1960), «Моё мнение» (1960), «Памяти Ле Корбюзье» (1965). Перевод И.С. Глускер, А.Е. Сумеркина и А.В. Иконникова. Публикуются по изданию «Архитектура Японии: Традиция и современность». Издательство «Прогресс», М., 1976

Фрагменты из книги Джо Понти (Gio Ponti) «Любите архитектуру» (Amate L’architettura, 1957) и из интервью «Пятьдесят вопросов — пятьдесят ответов». Перевод Р.А. Кацнельсон. Публикуются по изданию «Мастера архитектуры об архитектуре», издательство «Искусство», М. 1972.

Статья «Кендзо Танге о проектировании жилых зданий» (Профессор Танге и проектирование жилых зданий. Традиции и послевоенный функционализм. Дома удобные и неудобные. Прототип жилого дома. Массовое производство. Подходы «извне» и «изнутри». Уровни пространственного восприятия. Город и дом. Почему необходимы площади? Новые архитектурные идеи.). Опубликована в журнале «The Japan architect», IV, 1966 (№ 118). Материалу придана форма дискуссии между Танге и профессором Кацуо Синохара, архитектором, специализировавшимся в строительстве индивидуальных жилых домов. Перевод И.С. Глускер и А.Е. Сумеркина.

Направления в современной архитектуре. Дискуссия между Кендзо Танге и Арата Исодзаки, опубликованная в журнале “Japan architect”, VII, 1970 (№165): Распад СІАМ. Индивидуальный метод. Распад архитектуры. Кевин Ррош и Соединённые Штаты. Проблемы семидесятых годов. Публикуется по изданию «Архитектура Японии: Традиция и современность». Перевод А.В. Иконникова. Издательство «Прогресс», М., 1976 

Избранные отрывки из статей Хуго Херинга: Путь к форме. Художественные и структурные проблемы строительства. Дом как органическое образование. Перевод выполнен Б.Б. Келлер. Публикуются по изданию «Мастера архитектуры об архитектуре», издательство «Искусство», М. 1972.

Избранные отрывки из статей Ээро Сааринена: Изменяющаяся философия архитектуры. Шесть мощных течений в современной архитектуре: Райт и органичное единство. Вурстер, Беллуски и современная архитектура. Аалто и европейские индивидуалисты. Ле Корбюзье – функция и пластика форм. Гропиус – архитектура эры машин. Мис ван дер Роэ, творец формы. Нерви и Фуллер – инженеры-ученые. Завтра – новая великая архитектура. Функциональность, конструкция и красота: Техника. Пластика формы. Цвет, текстура и орнамент. Окружение. Выразительность. О целостности архитектуры и её влиянии на формирование жилищ. Перевод М.Д. Канчели.

Избранные отрывки из статей Петера Беренса: Из манифеста «Праздник жизни и искусства» (Театр как высший символ культуры). Что такое монументальное искусство? Искусство и техника. Переводы выполнены М.Д. Канчели и А.Б. Маховым. Публикуются по изданию «Мастера архитектуры об архитектуре», издательство «Искусство», М. 1972.

Избранные отрывки из книг и статей Луиса Генри Салливана (Louis Henry Sullivan): Орнамент в архитектуре. Высотные административные здания, рассматриваемые с художественной точки зрения. Беседы в детском саду. Об исторических стилях. Что такое архитектура? Автобиография идеи. Публикуются по изданию «Мастера архитектуры об архитектуре», издательство «Искусство», М. 1972. Перевод Д.Ф. Соколовой и М.Д. Канчели.

Традиции и преемственность в архитектуре • Программа учреждения «Всеобщего домостроительного общества» на единой художественной основе • Роль форм промышленной архитектуры в образовании стиля • Предложения по созданию учебного заведения в качестве консультационной организации по художественным вопросам для промышленного, ремесленного и кустарного производств • Программа Государственного Баухауза в Веймаре • Выступление перед учащимися Государственного Баухауза на выставке студенческих работ в 1919 году • Устойчивость идеи Баухауза • Идея и структура Баухауза • Предисловие к книге «Постройки Баухауза в Дессау» • Систематическая подготовка рационального жилищного строительства • Речь на открытии Высшей школы формообразования в Ульме • Роль архитектора в современном обществе

«Дизайн для реального мира» Виктора Папанека – одна из тех революционных книг, которые были написаны самыми известными практиками архитектуры и дизайна XX века. Осенью 1971 года в США вышло первое издание книги «Дизайн для реального мира». Предисловие к ней написал Фуллер который стремился включить эту книгу в более общий теоретический контекст философии проектного мышления. Выражая свою неудовлетворенность современным дизайном, Папанек не вписывался ни в один из вариантов его критики – ни с позиций чистой науки (отвлеченные системные исследования производства и потребления), ни с позиций коммерческих интересов, ни со стороны стилевых предпочтений побеждающего постмодернизма. Он выступал за новую философию дизайна, убеждал в необходимости целостного понимания его задач и связей с реальной жизнью большинства людей.

Новое в Модулоре — это не только более четкое и ясное сочетание шкалы размеров золотого сечения и канона фигуры человека по сравнению с прежними построениями и не только современная динамическая схема «движущегося в пространстве» человека с поднятой рукой, о которой говорит Гидион. Новым является также трактовка Модулора как рабочего инструмента и превращение абстрактной схемы в рабочий метод, процесс применения которого показан на ряде практических примеров. Поиски творческого метода назначения пропорциональных размеров зданий и их частей характерны и для некоторых других архитекторов, но они не получили такого кристаллически четкого завершения, как в Модулоре.

Книга В. Гропиуса «Круг тотальной архитектуры» сразу после её появления вызвала многочисленные отклики в архитектурных и художественных кругах многих стран мира. Её рассматривали не только как подведение итогов многолетней теоретической работы создателя Баухауза и руководителя архитектурного отделения Гарвардского университета, но и как важный этап в развитии современной теории культуры. (Scope of Total Architecture. New York. Harper and Bros, 1955). В журнале «Декоративное искусство СССР» (1965, № 4) был опубликован частичный перевод этой книги с немецкого издания (выбор материала и перевод В. Тасалова).